期刊刊名：南藝學報 　 卷期：29期

篇名出版日期：2024年12月1日

作者：孫淳美, Chun-mei Sun

語言：Chinese

關鍵字：劉耿一,自畫像,內觀,離散,轉譯,Keng-i Liu, Self-portrait, Vipassana, Diaspora, Translation

被點閱次數：0次

閱讀時間：0sec

摘要：
1938年出生於東京，既非美術科班訓練、亦非任何前衛（抽象）畫會成員，劉耿一總是尷尬地處於分類之外。雖有一位留法的前輩藝術家父親，然而除了藝術天分，劉耿一也未能遵循畫家父親的養成路徑。這些都成了台灣美術研究的挑戰，在主流的系譜論述、現代主義「橫的移植」之外，還能如何觀看､書寫這位戰爭時期出生的藝術家作品呢? 劉耿一的作品常充滿詩性的寓意，如超現實般的夢境、廢墟或荒原，色彩堆疊既混沌又深邃，也常出現二聯作、三聯作甚至五聯作。劉耿一畫中人物的面容少有分明五官，多無清晰輪廓。仿彿歷劫餘生後的失語、夢靨與惶惑，猶如畫家生命中不斷的遷徙與離散。他的《自畫像》系列不是典型定義的肖像寫真，不如說是洞察存在真實本質的「內觀」審視。不只是個人的，也是困頓中人性自尋的出路，表現生命掙扎的迂迴。畫家比喻自己的作品不是喧嘩交響樂，而是悠遠的奏鳴曲。如同某些被國族、戰爭遺忘的孤獨世代，包括劉耿一，在畫面中往往出現空靈、神秘、疏離的構圖形式，畫面陰翳的色調､母題與背景空間懸殊的對比。本論文希冀突破台灣美術斷代的瓶頸，以圖像探討來找出溯源的意義。探尋戰爭世代如劉耿一，作品如何突破傳統的類型繪畫，轉譯為個人獨特表現，及其繪畫開啟台灣美術當代性討論命題的重要性。

　　　　　[全文下載]